SCOMBUSSOLARE L'ABITUALE (oscilloSCOPE /3)

Shaking the Habitual è l'ultimo album dei The Knife, duo elettronico svedese composto da Karin Dreijer Andersson e da suo fratello Olof.

Karin Dreijer Andersson è anche la voce affilata che canta What Else Is There? dei Royksopp, ma non è la diafana modella protagonista dell'inquietantissimo video. E' quella con la gorgiera che mangia nervosamente una mela poco oltre la metà.

What else is there? la conosco da tempo, mentre Shaking the Habitual l'ho scoperto solo adesso anche se è uscito un anno fa. La scoperta più felice è stata il messaggio che veicola. Innanzitutto il titolo, tratto da una frase di Michel Foucault:

Il lavoro di un intellettuale non è plasmare la volontà politica degli altri; è, attraverso le analisi fatte nel proprio campo, riesaminare prove e ipotesi, scuotere i modi abituali di lavorare e di pensare, dissipare familiarità convenzionali, rivalutare regole e istituzioni.

 The Knife portano in musica questo programma con un disco davvero strano, pieno di voci distorte, ritmi tribali, brani sperimentali che sfiorano i 20 minuti di durata, oltre a qualche pezzo di più facile ascolto ma che non sentiremo per radio. Insomma, un disco sicuramente insolito, di quelli che fanno gongolare i recensori più intellettualoidi; sicuramente un'opera coraggiosa (doppio CD e triplo LP), che non mi sentirei di definire un capolavoro.

Il vero capolavoro è all'interno della confezione dell'LP (credo sia anche nell'edizione in CD), ed è un fumetto esteso su due grandi poster dall'irresistibile titolo "END EXTREME WEALTH": PORRE FINE ALLA RICCHEZZA ESTREMA.
Una signorina introduce il nuovo obiettivo del millennio: appunto, porre fine alla ricchezza estrema entro il 2015. Una serie di professionisti - insegnanti, tecnici, etc. - raccontano a turno come hanno studiato il fenomeno dell'eccessivo arricchimento di alcuni a scapito dell'impoverimento di molti e come lavorano per arginarlo.
La storia si conclude con un coro eterogeneo che canta "Heal the rich" e con il motto "Make extreme wealth history", l'altra faccia della medaglia del famoso "Make poverty history" tanto caro a Bob Geldof.

Oggi non sono più tanti i dischi che contengono messaggi politici, nei testi o nelle note di copertina. Questo merita di essere segnalato.

oscilloSCOPE /2

PHONAT – PHONAT

MofoHiFi Records, 2009

 

 

Prendere un campione, ridurlo a fettine e mescolarle variamente non è più una novità da un po’. Farlo con gusto, senza annoiare ed evitando soluzioni scontate, nel 2009 è quasi un miracolo. C’è riuscito Michele Bettuzzi, che ahinoi ha dovuto celare il suo italianissimo nome dietro uno pseudonimo commercialmente più ganzo e appetibile per il mercato anglofono. Prelevato da Firenze da quelli della giovanissima MofoHiFi e trasferito a forza a Londra, più che a imparare qualcosa, è andato a portare una ventata di aria nuova. C’è da esserne fieri.

I pezzi più facili, Set Me Free e Ghetto Burnin' con Yolanda Quartey alla voce (Massive Attack, Phantom Limb) hanno già avuto un buonisimo successo commerciale, ma non suonano meno originali degli altri.

Learn To Recycle segue alla lettera quanto dice nel titolo: prende un loop e lo declina in cinque generi diversi, cinque esercizi di stile per quasi sei minuti di canzone. Esperimento più che riuscito e meritevole di lode, che rimarrà da qui in avanti come modello da seguire.

Ancora degni di nota sono l'irresistibile twist di The Big Deal, gli sfoghi elettrici di Zombie Army e London - su cui è impraticabile tenere il tempo – e le atmosfere distese di It’s For You.

Nella biografia online di questo genio altissimo e capelluto ci dev'essere un errore: dicono sia poco più che ventenne. Se è vero, è comprensibile la preoccupazione che esprime sui fuochi artificiali spezzati nel finale di London: "My god, my mother's gotta listen to this record!”. Suona tanto come un pensiero (per non dire una minaccia) diretto alle sue madri artistiche, le generazioni di colleghi che lo hanno preceduto. Stiano in guardia: tira aria di matricidio.

 

 

 

TRACKLIST:

1. A Warm Welcome

2. Get Down My Dirty Street

3. Set Me Free

4. Ghetto Burnin'

5. Love Hits The Fan

6. Ho Visto Un Quadro Verde

7. It's For You

8. Learn To Recycle

9. The Big Deal

10. Zombie Army

11. Bad Boy

12. London

oscilloSCOPE /1

oscillo~COPE è la seconda rubrica che inauguro su questo blog (la prima era Aforismi).
Sono recensioni delle ultime uscite discografiche di musica elettronica, un progetto nato per una webzine musicale e poi - ahimè - naufragato.
Se le prime suonano poco attuali è perchè erano pronte già da un po'. Si comincia con i Bloody Beetroots.

Bloody Beetroots
ROMBORAMA
Universal Music Italy, 2009
 

L'evoluzione della dance passa per Bassano del Grappa. Bob Rifo e Tommy Tea vengono da lì, e non importa se fino all'altroieri suonavano il punk elettrico: ora suonano quello elettronico e i riconoscimenti, già dopo i primi EP dei due anni scorsi, non sono mancati. A cominciare da quel Mr. Oizo ampiamente citato nelle loro It's Better a DJ on 2 Turntables e Storm.
In Romborama non c'è un attimo di tregua o quasi. La copertina di Tanino Liberatore - un privilegio riservato a Zappa e pochi altri - rende benissimo l'atmosfera del disco: venti tracce di electro house urlata, irriverente, serratissima.
Eppure si distinguono senza troppa fatica alcune sottotrame: ai pezzi più genuinamente danzerecci (WARP 1.9, Theolonius, Yeyo, It's Better a DJ on 2 Turntables) se ne alternano altri - ugualmente tirati - con cori, organi distorti e giri di archi più o meno barocchi, più o meno sintetici (Have Mercy On Us, Little Stars, House N.84, Mother) che hanno radici diverse e sembrano svolgere un discorso a parte. Si azzardano pure due escursioni nel pop: la poco convincente 2nd Streets Have No Name e una meglio riuscita Make Me Blank, con venature dark alla Depeche Mode.
Little Stars è uno dei pochi momenti distesi di tutto l'album, e sarebbe una gradevole divagazione se non fosse per quegli stucchevoli "Jingle bells" sul finale. Regna la pace anche su Mother, degna di certe chiusure dei Chemical Brothers, che sarebbe stata un'ottima outro del disco. I Love the Bloody Beetroots non tradisce la consuetudine tutta elettronica di nominarsi nei testi, ma è un pezzettino trascurabile.
Divertente in WARP 1.9 la comparsata di Steve Aoki, patron della Dim Mak che li produce all’estero. E’ la stessa etichetta dei Motor, più monotoni ma certo più coerenti dei BB. Del resto non è facile far quadrare venti pezzi, specie se alcuni suonano già datati (due anni non sono pochi per una scena che cambia al ritmo di un genere nuovo ogni stagione).
Non mancano i richiami ai Daft Punk, dalla cassa in quattro alle maschere sui volti: da robot i francesi, da Spiderman i BB. Un travestimento azzeccato, visto che durante i loro live set si zompa senza sosta.
Si dice che i BB, come è già successo ai Crookers, siano destinati a fare più carriera all'estero che in patria. Peccato che, per fare colpo dalle nostre parti, ci sia stato bisogno di Come La cantata da Marracash e non inclusa nell’edizione internazionale del disco, unico pezzo in italiano che non aiuta certo a rendere più coerente il tutto.
Insomma, le contraddizioni non mancano, si sente che Romborama è più una raccolta di quanto fatto finora che un album pensato in partenza come tale. Lascia aperte molte strade, ma una cosa è certa: questi due sanno come farti alzare dalla sedia, e per noi orfani del breakbeat è una gran buona notizia.
 
TRACKLIST:
1.Romborama
2.Have Mercy On US
3.Storm
4.Awesome
5.Cornelius
6.It’s Better a DJ on 2 Turntables
7.Talkin’ In my Sleep
8.Second Streets Have No Name
9.Butter
10. Warp 1.9
11.Fucked From Above 1985
12.Theolonius (King Voodoo)
13.Yeyo
14.Little Stars
15.Warp 7.7
16.Make me Blank
17.House N* 84
18.Mother
19.I love the Bloody Beetroots
20.Anacletus
21.Come La feat. Marracash